Como alguno ya sabe, últimamente ando un poco preocupado con el resultado de mis fotos en b/n. Una especie de crisis de identidad provocada por el método que aprendí con el libro de Mellado. Con este método, sobre todo con el final del proceso, el ajuste de niveles por zonas, las fotos se cargan de un excesivo dramatismo. Se ha escrito mucho sobre esto. Somos muchos los que hemos leído el libro y de repente se ha puesto de moda el melladismo. Y esto es así porque las fotos se ven muy bien, muy espectaculares, y no nos damos cuenta de que cambiamos el mensaje.
Hay otros procesos con lo que ocurre lo mismo, como el HDR, el falso tilt-shift, el out of bounds etc. Técnicas que hacen que todas las fotos se parezcan o al menos tengan algo en común. A muchos fotógrafos nos gusta probar, experimentar técnicas que añaden interés a los resultados, pero corremos el peligro de perder personalidad en nuestro trabajo.
Leer, probar cosas nuevas, experimentar, son cosas positivas, porque con ello se aprende. Sólo hay que intentar no dejarse llevar por el entusiasmo y mantenernos fieles a nosotros mismos, a nuestra forma de transmitir el mensaje.
Anoche empecé a replantearme el proceso en el Photoshop. Espero mejorar los resultados recuperando mi propio estilo.
Imagen procesada aplicando algunos conceptos del libro, pero sin un ajuste excesivo de niveles por zonas. Sólo he variado la luminosidad de un par de zonas, tal y como lo habría hecho en el laboratorio tradicional. La imagen pierde dramatismo, y el mensaje "paseo por las calles del pueblo tras la tormenta" llega mucho mejor. Ya no da miedo avanzar por el camino :)Seguiré investigando y poniendo aquí los avances.
